（原載於：http://rockmychurch.blogspot.hk/2012/12/blog-post_23.html）
台灣神團五月天淺嚐過後，蘇打綠怎可以不談！
五月天的態度搖滾，屬於熱血系列，來到簡單直接，那麼蘇打綠應該是情感大師，尤其生活在石屎森林，城市人追追趕趕，生活是勉強維持，心靈卻顯得複雜，不是三言兩語可完全解釋得來，蘇打綠的音樂剛好捕捉這種複雜心態。
巴洛克與莫札特，遇上了搖滾樂，究竟會變成什麼樣子呢？
蘇打綠的團員，差不多所有人都有古典音樂的根基，加上酷愛不同種類音樂，有電子音樂，亦有後搖滾，以致他們的音樂層次，不只豐富，題材可塑性更廣，尤其是描述城市人的複雜感情。
城市生活被生活不同碎片片段構成，城市人瀰漫遊離感覺，實在感有點失真，唯一可做的，只有載上面具，放下尊嚴，直到最後一刻。其實不是沒有出路，問題是你敢不敢作！冒險去作夢，我想不是台灣人獨有，香港人亦然，尤其在香港玩非主流音樂，有人懂得欣賞，還會花費微薄金錢購物你的專輯，這已經是值得。
如是者，你還在煩惱什麼？「就算只有片刻，我也不害怕，是片刻組成永恆哪！」假如以基督信仰解說，趁著還有青春的心態，衰敗日子還未到，並在記念造物主情況下，找出你一生的召命。（傳道書12:1-3）
興之所致的熱血，沒有包袱地創作，把持自己在獨立音樂圈子游走，可擁有屬於自己的多變複雜的節奏，或許是蘇打綠的成功之道。儘管在訪問當中，青峰漫無章法的創作，教人摸不著頭腦，但他們的歌往往流露生活中的細節，只是一直埋藏在心裡，而音樂正好承載他們生命的殘碎片段，難怪蘇打綠超越了主流與非主流中的框架，以音樂中的品味，征服了對音樂韻味追求的樂迷。
回頭想想基督教詩歌，現代敬拜詩歌，放棄了傳統古典詩歌氛圍，以為在聖詩加上了搖滾味道，在台上有幾支結他及一套鼓，就可以成功將詩歌轉型， 主流中既沒有自我，亦沒有什麼特別個人之處。除了經常被人批評詩歌個人化外，更失去品味塑藝，結果就成了俗套的功能性音樂，詩歌唯一功能，就是為了服侍每星期教會的崇拜時段！
最後，現代詩歌成為了小圈子音樂，成為宗教陶醉的副產品。
那麼，蘇打綠的成功，是否能作一個借鏡呢？在堅持自我品味下，亦對音樂不同風格保持開放態度，好讓自己明白人的複雜情感，以致在創作詩歌有更多可能性。
最後，在找尋一首我最喜歡的蘇打綠歌曲，《燕窩》一定是首選！為何是首選？因為一聽，就知道當中詞編曲都是用心作品！
“（文/青峰）這首歌講的是我認為自己的歌者價值。燕子築巢，然後被佔有、焠鍊成一種殘忍卻被定義成「造福人們」的結果。我想歌手有時也是如此，從口中建築一個家，有時被認為傻，但若你想起我的歌，便已是值得。因為有你的分享，便已是完美。”
在創作聖詩時，有沒有用心編曲作詞，人家是會聽得出來的！
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2012年12月25日
