專輯《人造沙洲》
2012年台灣音樂圈的重要事件，除了典堂級的電台司令以及情感後搖滾Sigur Ros到台表演外，台灣本土的迷幻後搖滾樂團川秋沙(Goosander) 終於推出專輯《人造沙洲》，也一定榜上有名。除了以台語演唱，堅持純樸的本土性外，樂曲所塑造的迷幻情感，絕對能夠將文字難以表達的青春騷動時光，以音樂氛圍輕輕帶出來。而更令人驚喜的是，專輯的後期製作，原來是由U2的錄音師Patricia Sullivan親自操刀，難怪音質度十分之高。
川秋沙的音樂彷如青春暴風時期的告白，拉闊青年人的內心世界。〈少年花〉描繪找尋自我身份的迷惑，〈車尾燈戀人〉以公路上飛馳的速度感比喻青春的流逝，細緻描述年輕人的內心世界。筆者則十分喜歡〈賽鴿〉，就算聽不懂台語，仍能透過音樂氛圍感到因思鄉而戚戚然的感覺。
首次接觸川秋沙的音樂，便立時讓人觸動共鳴，感覺像是似曾相識，但迷途醒覺後，一切卻顯得遙遠。專輯封面的設計，線條錯綜複雜，已經隱約暗示這是一張描繪人類複雜情感的專輯吧。樂隊的電子音質加上情感抒發，塑造了獨特的氣息，相信假而時日，樂隊的迷幻感會更成熟。作為香港的樂迷，固然好喜歡這一張台灣本土的後搖之作，相信是川秋沙的迷幻感，勾起自身對香港身分的反思，尤其在九七前後，香港人／中國人／地球人的身分，仍殘存在生活細節中，時刻不被確認，始終遊離。
也許，香港需要一隊本土的後搖滾樂團，以本土語言（廣東話）的音樂氛圍，不斷尋問大城小事的往事，希望不是往事如煙，而是有他人傳承。
現場表演 2013/1/5 川秋沙@台北PIPE
自從在朋友的台灣手信中收過川秋沙(Goosander)的專輯後，川秋沙富情感而不悲觀的後搖，一直在我腦海不斷閃爍。直到今晚有幸在台北觀賞他們的現場表演，方才讓我感到樂曲的完滿。即使欠缺了女主音及Keyboard的音色襯托，三人編寫的樂曲在現場仍然譜出實體的震撼。情感的結他抒發、實淨的低音結他，以及澎湃的爵士鼓聲，三者似乎拉不上關係，但三種樂器卻仍成了反差，在互相襯托下，塑造了川秋沙獨特的聲音，加上詩意的台詞，當時的一刻，時間與空間，變成了夢幻境地。
最後，當川秋沙彈奏我最喜愛的〈少年花〉後，我己完全投入在音樂當中，不清夢幻與現實了。皆因這首歌曲的時間，就是屬於我的想像空間。假若三月你計劃去台灣，不妨留意川秋沙的演出，據說他們三月在高雄有大型演出呢。生活在香港的你我，或許可能跟隨川秋沙進入迷離境界，在短暫的演出中，給自己一個置身自由的機會。
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2013年1月13日
