據《有線電視》2013年7月15日報導，指香港回收率計入大量進出口回收廢料，嚴重存在「水份」。倘報導屬實，意味香港政府過去提出接近五成的回收率，並 不真實，未能反映回收實況，誤導公眾。對此，香港地球之友表示失望，認為環境部門沒有開誠佈公，擔心早前開出的減廢期票，無法兌現，故促請當局作出以下交代
秋，是落葉歸根的季節，是思念的金黃色。號稱蘇打綠《秋》專輯的第一主打在父親節首播，我第一次聽〈我好想你〉沒有太大的感覺，第一印象是：情好深。〈我好想你〉是比較感情跌宕的音樂，曲風有一種說不出的改變。它的chorus不很顯眼，感情萌生很快，四行歌詞之後就開始進入正題。雖然不能說是屈服於主流，但的確沒有前一批作品的soul music影子。配上電影片段的MV拉著情緒走，其實那個「你」不是特定的一個人，而是一段回不去的從前。
我該慶幸我出生得不太晚，小時候家居附近還有上海早餐店，偶爾還能隨父母吃上一頓上海早餐。八十年代甚至是九十年代初的香港，廉價上海老菜館蠻多的，至少在我居住的荃灣，宅女如我所知的範圍內已有兩家。但現在還在做好吃而又具老上海風味的，恐怕只剩美華。美華，老闆說開業幾十年（大概在忙頭怎也說不出確切年份）賣的也是街坊上海菜，但做得最精彩的，還是他們只在十一時前供應的早餐 － 粢飯和豆漿。
昨夜新劇《衝上雲霄二》甫開場，電視傳來一陣林子祥滄桑而沙啞的嗓音，我已心知不妙。果不其然，Facebook旋即媽聲四起，對主題曲大肆鞭撻，無非是歌曲風格不切劇集題旨，甚至迅即有網友惡攪地將原宣傳片配上《願世間有青天》等曲，聊博一粲。以上種種，顯示易見，無綫是回完美示範如何以一首主題曲破壞劇集印象。
協和書院的女狀元曾綺慧被問及佔領中環的意見時，謂不了解事件詳情，不便評論。香港的後生仔女，總是年少而老成。年紀雖輕，已急不及待要扮大人。記得入大學時也趁墟地搞過甚麼上莊，眾人為應付諮詢大會，臨時臨急一同去西裝店胡亂揀上一套西裝，沐猴而冠，如今回想，頓覺可笑。而且我那一代已經out咗。英治時代的教育雖云填鴨，著重的始終是較客觀的背誦能力和答題技巧，不像今日的教育般加入大量主觀成份。現今的小孩自幼稚園起就要接受大量interview訓練，小孩自幼兒起已經要學識如何看大人臉色，如何揣摩上意，所以我們現在的教育所出產的，是一個又一個「好假的肥仔」。
「收到這個訊息後請轉貼給__個人」、「收到多少個Like，便會_____」，對於這類訊息，相信有用過通訊軟件的朋友也會見過，這些出於惡作劇心理的玩意大多也是無傷大雅，一笑置之也沒有什麼大礙，但如果這些變成了廣告的話，大家又是否會接受？今天雜碎將與大家探討這個問題。
在書展售賣的書，其實有些在書展開幕前已在連鎖書店或二樓書店有售，有些甚至更便宜。可是，對很多香港人來說，去逛書展就如同朝聖一樣，書展對他們有某種難以言喻的魔力。另外，每年書展都出現的畫面：很多家庭一家大小拖著行李篋來「掃書」，電視新聞亦樂於報道。縱然每年書展都有很多香港人去趁墟買書，但到底有多少人會把從書展買來的書一一看完？
藝術家與商業集團的合作，本來是一樁美事，透過 YMCA 居中聯絡策劃，原本可以是一個共贏局面，藝術家又可表達信念傳達訊息，商場又能為自己貼金。藝術家在村民與發展巨獸之間，原本可以將大家的矛盾以最溫柔最富生趣的方式表達出來，調和大家的棱角和矛盾，那才有緩解矛盾的基礎。但商場卻粗暴地破壞了藝術家的尊嚴。小克向來有商品化自己的作品，見慣世態的他也激動得要剪下自己的作品，對藝術家來說自己的意念被粗暴打壓，毋寧是一種赤裸而暴力的侵犯。
現在的陳奕迅，說教味濃，但也合他的年紀和身份。所以他唱《陀飛輪》，不選講出軌的《無人之境》、不用苦戀痴纏的《一絲不掛》、自然也聽不到直探情慾的《低等動物》；最有現實指向的歌，要數到《時代巨輪》；劍指中國政治的《六月飛霜》、隱批香港時局的《主旋律》，統統放下。
眾所周知，《大公報》香港版係一份左派報紙，而家嘅表現簡直係有目共睹，甚至做埋假膠，炮製咗〈中出慶祝國慶五十八周年〉、〈商場新春墮胎生意較去年同期錄得增一成〉同習近平假新聞嚟搏出位。但係以前嘅《大公報》，你又知幾多呢？我幾個月之前做咗一份關於香港新聞史嘅Project，講吓《大公報》香港版嘅歷史。不過齋係講吓報館嘅發展歷程，肯定會嚇走不少讀者，重會攞得好低分。所以我搞搞新意思，希望用一個新穎同有趣嘅角度講吓佢嘅起起跌跌，吸引更多人。
多年前戲劇的成功，能否複製未能定論，但近年大台不思進取的疲態卻是共識，而收視卻仍能保持，話題繼續翻抄，再翻抄。
是過去太令人懷緬，還是大台造就社會思維？
是現實不堪面對，還是大台黔驢技窮？
無論電視劇、社會發展、還是政棍，追求的只有Talking Point，而沒有Logical Point；只求Make Noise，不用Make Sense。搵食o者，犯法呀？Who fucking cares？
