（原載於：ARTNEWS.net）
圖：蔡世豪
早在百家爭鳴的希臘哲學圈，已經有不少哲學家嘗試運用豐富的想像力，解釋世界如何從無中生有被創造出來，其中世界的本質可能是水、火抑或風。至於，其中一種較實驗性的音樂 － 電子音樂，同樣與思索世界的本質一樣，當中需要的是對聲音再次想像。
當十八世紀開始有機械裝置的誕生後，如音樂盒、大笨鐘琴和巨型風琴，已開始衝擊著傳統樂器的單純音色，抑或是讓音樂透過不同物質表達出來，總之音樂再次被定義更開始被解構重組，將聲音玩弄在機械裝置中。直到十九世紀出現了錄音技術後，音樂及聲音被錄製起來後，可以在電腦螢幕上將音樂玩弄在彈指之間，錄製出來的聲音可以加上混音元素，成為樂器以外被創造出來的「另類音樂」。不過在簡單地描述了電子音樂的歷史後，究竟甚麼是電子音樂呢？
（不如先聽一首近來推出新唱片的法系電子音樂－Daft Punk，當作是熱身呢！）
蔡世豪憶述說，「據我創作經驗及歷來閱讀所知，由於電子音樂可以一人成軍，只要有一部電腦在手即可，所以亦有其中一個名稱叫睡房音樂(bedroom music)，而電子音樂可大概分為兩大類。第一種是傾向跳舞型風格式，較流行普及的說法叫做electronic dance music，即是平日DJ打碟及音樂節經常會接觸到的，節拍感較清晰亦較容易入耳。另一種電子音樂我會歸類為較academic 的電子音樂，就是著重藝術型態／表現及實驗性較強。其實最原本五六十年代的電子音樂，只是扭幾下Frequency，直到Kraftwark出現將電子音樂流行化，將電子音樂轉化成人聲唱和，大眾先開始慢慢感受電子音樂。」
實在，大多電子音樂沒有歌詞，就像是一篇以聲音化作文字的詩詞歌賦，聽者也需要慢慢細聽箇中含意。不過由於電子音樂沒有任何概念性的限制，只要有電腦在手隨時可創造音樂，只是在香港這一種較實驗性音樂的仍屬於少數，「當香港還有MTV外國音樂節目播放的年代，我發現原來音樂有好多種類。記得有一次觀看MTV某一個頒獎禮，一位不是以歌手的FatBoy Slim 電子音樂人竟然橫掃多個獎項。反觀香港的流行樂壇只有歌手音樂，當然我不是反對歌手，之不過一個健康生態的創意工業，應該盡量讓不同音樂存在，最少給予平台發揮出來，可惜百花齊放的音樂只出現於八十年代。」
或許電子音樂組織聲音放在適當的音樂節奏空間，好純粹都是自娛成份較多，但卻是掌握了人類日常生活的常態動向。「講到電子音樂的Classic一定非德國的Kraftwark莫屬。在電腦還沒有普及的年代，他們已經做了前瞻性的嘗試，就是將整個Studio搬上表演舞台，並預言電腦將成為人類生活不可分割的一部分。你看看今天那些平板電腦及智能手機，就已經證明人類多麼依賴電子產品，所以他們根本是電子音樂的Beatles。」
（如果你是初接觸電子音樂，Kraftwerk一定要認識呢！）
（同樣是經典電子音樂的Chemical Brother）
(作為「預言家」的Kraftwark – Computer Love)
德國哲學家本雅明（Walter Benjamin）曾經在《機械複製時代的藝術作品》文章中多少談及有關再創造藝術，「機械式的複製作品需要本來是經典藝術作品的承托。而被再創造的藝術作品亦只是轉化成為本來是經典藝術品的設計。」複製藝術作品，甚至是大師級的作品，固然令經典藝術本身失去靈光（aura）。但電子音樂複製聲音卻不是盲目重複，卻是在挑戰人類的慣性耳朵，意在找尋聲音無限的可能性。「電子音樂就是嘗試創造新音樂。對我而言，就是創造人手樂器彈奏不到的聲音及sequence，將剎那間的時間精心放入最多的聲音，而這一種亂中有序的聲音正是傳統樂器做不到的。其實你可以說電子音樂的本質是純粹追求藝術深度。」
不過電子音樂絕不是創造「離地音樂」，反而是在平日接觸的聲音中，加點創意及花巧東西讓聲音變得更有趣。「電子音樂可以想像得天馬行空，但不太可能無中生有。所以我有時除了收集聲音外，最重要是在城市中找尋創作靈感，試圖找下城市人生活中已習慣的聲音，以後再創造新的可能。」
在剛剛過去的叱吒樂壇頒獎禮予人暗淡無光之感，網上不少文章撰文批評歌手的專業性及後輩力有不逮。亦有評論指出香港音樂市場的原罪，就是本地樂迷不再買唱片，導致歌手只有不斷巡迴演出，終於出現疲態在台上表現失準。但無論讀者持甚麼觀點也好，究竟甚麼是香港音樂？似乎香港音樂就只有歌手音樂，其他香港音樂被邊緣化了。
其實近來搖滾樂漸漸在主流樂壇復辟外，香港的電子音樂絕不能少看。在香港人太少人接觸電子音樂，畢竟主流媒體的平台不太開放給較另類的音樂人即場表演，大概普羅大眾亦不會主動接觸其他音樂，「香港音樂教育永遠停留教育古典音樂，甚麼巴洛克時期及浪漫時期，二十世紀以後的音樂從來不是課程一部分，那就更加不要想欣賞其他音樂的藝術性。其實藝術本身就是生命的一部分，就像行街睇戲食飯一樣，香港太少人懂得尊重其他藝術了。所以只有你與港台的《好想藝術》訪問我，或其他跟文化藝術有關的電視節目、文字傳媒的文化副刊訪問我，而不是本地主流音樂電視節目，哈哈哈！」
作為香港樂迷，可能你會抱怨香港流行樂壇青黃不接。與其浪費金錢買本地歌手音樂的唱片，倒不如購買多元音樂類型的歐美唱片。但撫心自問，我們是否願意花多少金錢去欣賞本地獨立音樂呢？在此，筆者有一個遠景。只有當香港樂迷願意挑戰自己耳朵，親身前往欣賞本地歌手音樂以外的香港獨立音樂，音樂風氣先會轉變。其實近來香港流行樂壇已經再次興起搖滾樂Bandsound，但願香港音樂的健康狀態持續發展下去，就好像創作電子音樂一樣，不斷嘗試發掘新聲音組織新音樂呢？
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香港電子音樂史60s-90s：作者Timmy Lok/ED Music CO.
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