電影放題

（photo via cc Flickr user van Ort）

不知道什麼時候開始，香港電影由一碟炒得很有穫氣的粵菜變成了地地道的「打邊爐」，從前只會在荷里活片看到的「毒品、索女、爆破」公式場面已經成為中港合拍片的規條之一，當然上大陸的電影不能有毒品，不然電影就會變成柯震東一樣悲慘的下場。取而代之的是「公安、笑料、明星、爆破」，索女被明星踢走（當然明星也可以是索女），但明星的定義是她有多少粉絲，如果能做到一個「粉絲煲」的話便是上上上菜。偶爾也會有良心的投資者跑來說「加點意思」，但在這些加加減減之間就永遠停留在表面之上，就像火爐邊沿放滿生菜和肥牛，沒人去管故事是否入味，制作是生還是熟。

從前熟得很入味的《金雞》，專心一致地從一隻雞的角度看社會變遷，是甜中帶酸的味道自然滲出笑與淚的精華，今年年頭《金雞SSS》捧出幾碟豉油醬醋茶，明確告訴大家這一段是笑，下一段是苦，即使上下兩味是風馬牛不相及也沒關係，總之讓你嘴巴裏有點味道就是了，但其實你什麼都沒吃過。《豪情》曾經是色香味俱全的好菜，新一集《3D豪情》一貫以往「有女睇、有波睇」的作風，像個雕了春宮圖的大冬瓜振奮眼球，但一吃上口，原來是膠的。《香港仔》把每個角色的自身問題無限放大，加入紙扎等奇幻原素，像分子料理用另類手法呈現問題的本質，但重點是到底有沒有把本質昇華，還是只是一場把戲。廚師在大家面前拋拋穫，拉拉麵條，但菜還沒有熟。幸好材料中有明星撐得起票房，若然把群星換走，從有機菜變成A菜，恐怕那只是一碟在香港電台播放的住家菜。

近年中港電影大多看著市場走，也不能全怪電影人，電影人也要有飯落肚。大陸觀眾熱愛「粉絲煲」，有人敢罵郭敬明不是，張敬明千千萬萬的粉絲便把你生劏煮熟。電影業「粉絲覇權」，投資方都不管那個演員能不能演，而是那個明星賣不賣座，最近有沒有得罪什麼人。曾遇過一種情況，寫好了的劇本不能拍，因為那個明星老了，怕他演不出來。投資方懂得「逆向思維」，就為明星度身訂造他「能演」的劇本，結果劇本好不好看都不重要，最重要是擺上枱的那個演員「好不好看」。

除了粉絲煲，還有重量不重質的食客。在網絡經常看到對一套電影的評價是「笑料夠，值得看」「喊位無乜」「特技太少」。聽起上來就像侍應忘了給他什麼一樣，這樣評價一套電影實在有點不公平，如果你吃的是三文魚刺生就實在沒有加胡椒粉的必要。但有種情況是可以理解的，有些電影打著「愛情電影」的𣄃號但其實只是搞搞笑，群星拱照，角色沒有成長，就連男主角自己也不知道為什麼要愛上女主角，如果這個時候觀眾能發現「雞沒有雞味」的話他倒是一個心水很清的觀眾。

電影不是打邊爐，也不是任食放題，沒可能滿足每個人的需要，等到放上大銀幕時已經是一個「完成品」。專心炒好炒熟一碟菜，把故事發揮得淋漓盡致，就如《激戰》中那種誓不低頭的精神和《狂舞派》一心要追求夢想，那自然會滲出味道，叫人滋味無窮。大家去想醬油夠不夠的時候，倒不如想一想如何煮熟一碟菜；吃的人也不要只看調味料夠不夠，味精吃多了，只會壞了肚皮。

作者：MANI

正職電影編劇，從大綱到分場變成劇本，但最後電影淪為明星秀、或油頭大肚的投資人的一己意慾。想以第一手文字示人。

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