現代音樂、新音樂給人不知所云的感覺，令很多音樂界的人寧可回去傳統曲目上。梁仁昭在這個音樂會說得好：所謂的傳統，當年也是新音樂，今天的新音樂，將來也可以成為傳統。現代音樂往往為人詬病「阿茂整餅」，常常要樂器演奏不合本身特性的樂音，或者純粹以各式音效取勝。不少樂人私下也說過，新音樂一直無法好好發展，因為缺乏真正好的作品，如果作品是好的，那便不會只有「世界首演」，永遠只演一次便不再出現。這次音樂會，如「雪」、「火舞」、「瞳影」都是很好的新派音樂作品，也都演過不下一次了，可以說是通過了好音樂的其中一個門檻。
《戰場上的明信片》(Postcard) 從年初在3月國際電影節中首次與香港觀眾見面，到6月正式公映中間，導演新藤兼人走了，享年100歲。起初看故事大綱時，感到有點不安及不祥預兆（當時導演還在生），因為故事太有新藤兼人的自傳色彩，而且很有那種回首前塵，總結自己一生的「壓卷作」，果然它成為了導演的遺作。
韓國電影《無聲吶喊》是講述在韓國一所聾啞學校內，校長及老師長期虐待及性侵犯部分學童，事件後來被一位新入職的老師揭發，這位老師為了替孩童討回公道，四出奔走，除了向韓國的人權組織報告事件外，又借助傳媒，令社會上更多人得悉孩童的不幸。
我無意寫一篇詳盡的《普羅米修斯》評論，相信讀者從媒體及網絡上定能讀到很多很好的文章，我只想借此小小的篇幅，向列尼史葛致意，向他對「科幻片」的探索致敬，《普羅米修斯》將特技運用得淋漓盡致，我承認它的3D未必符合某些主流觀眾的期望，他們追求『「好3D」的3D』，要所有東西像迎面撞來才滿足，這部電影是絕對要用3D來拍的，因為它有標誌性作用 –「列尼史葛。2012。科幻。」立此存照，我覺得《普羅米修斯》是科幻電影的新經典，再過30年，甚至更長的時間，也會像談論《異形》般來提及這部電影。
《華夷變態》是日本江戶時代儒學學者林鵞峰和林鳳岡於1732年彙編的書。也是當時日本專門對中國風土人情進行研究的例行報告－「唐船風說書」之一。什麼叫「華夷變態」？簡單來說就是中華變成蠻夷，也可以理解為中華和蠻夷互為轉換，裡面提到「大抵元氏雖入帝中國，天下猶未剃髮，今則四海之內，皆是胡服，中華文物蕩然無餘，先王法服，今盡為戲子軍玩笑之具……陷虜，唐魯才保南隅，韃虜橫行中原，是華變於夷之態也。」
六、七十年代的火紅世代、八九民運中的愛國學生，均表現出大學生那不畏強權的獨特個性。究竟現今大學為何會出現如此情況？高等教育界又怎樣演變成今日這個模樣？林本利這本《大學歧途》，期望能為你提供部份解答。
《大鈍裁者》竟然開宗明義，向偉大的北韓領袖金正日致敬，已經非同凡響！但更想不到是它對政局的嘲諷，竟然那麼「高層次」。波叔這次飾演虛構的獨裁國家Wadiya元首阿拉甸上將(General Aladeen)，性格暴戾小氣，稍微開罪他的人會被處決，某次在國際號召制裁下，無奈卻高調地到美國聯合國總部發表演說，解釋國家擁有核武情況，但中了皇叔(Ben Kingsley飾)的圈套，中途被掉包。
這本《How to Find Fulfilling Work》由學校其中一位創校成員Roman Krznaric寫，這是一本為有志於將工作拉近到生活的人而寫的書。他明言寫此書的誘因，因為世界大多已發展國家社會中，有超過一半人不滿工作現狀，亦不少人也寧願做其他工（如果可以從頭選擇的話）。這樣不如意的生活正是廿一世紀的心理瘟疫。
Xavi很快便意識到如果只交代白馬王子與白雪公主的夢幻故事，在現今社會難以找到共鳴，於是便決意顛覆一下白馬王子的角色，找來男主角阿輝擔任毒男一角。果然，很多網民看後均留言感到很有共鳴、很投入，這亦正正造就了「100days」的成功。另外，Xavi表示，當初原擬定另一個較悲情的結局，經掙扎一番後，最後還是採用「happy ending」，目的就是給一班男網民（尤其是較內斂的男生們）帶來希望和正能量。
其實不用那麼政治性，就用上香港實際的數字就可以了，參考 TVB 的那個七百萬人的數字，轉化其內容，即成數學科的題材了。以前曾經有本小書，日本人寫的，叫《如果地球是100人村》，也是好好參考的。筆者眼見小學的數學題很多都只牽涉買賣，和一些和生活不著邊際的應用，例如：「小明家有花園 100 平方米，闊 20 米，請問周界是多少？」媽的！在香港誰有 100 平方米的花園呀？
愛人就是一件委屈的事。在感情的小角落裡拉扯，對當事人來說，從來只有精神的折磨。唯有化作藝術作品，外人隔了一重，不是切身感受，讀來聽來，才有一點浪漫的「欣賞價值」。聽說Yoshiki跟工藤靜香分手以後，即把示人多年的長髮一把剪短。後來他在外國，身邊不同的鬼妹模特兒來來去去，卻從沒聽見他回到亞洲女孩子的懷抱。還不知道是他終於發現了鬼妹的好，一嘗而不能自拔，還是因為木村嫂而傷得那麼要緊。
二月河認為他這套帝王系列的價值應當是：「給古人畫像，讓今人照鏡子」。的確，我們不必把他的小說當作正史般看待，但天下事不論古今，都是事不同理同。我們今天當然不再是活在君主封建制度下，但書中人物的經歷對我們今天的生活實在有很大的提示作用。書內反映的正是人性中最真實的部份：它既光明，又陰暗；既善良，又醜惡；既複雜，又單純。看他的書就像看到很多很多面鏡子，鏡内的人物不止是書中的人物，我們還能看到現實世界中的你我他。好書不單純是一種消遣、娛樂，好書還有深一層的意義：它讓我們與書中人物同笑同哭之餘，還能從中拿走一些東西，而那東西可是終身受用的啊！那東西是什麽？看看二月河的書你就會明白！
《酒徒》是香港近代著名作家劉以鬯先生寫於1962年，連載於《星島晚報》上的一篇長篇小說。故事主要圍繞著書中的主角「我」來寫成：「我」是一個酒徒，失落時飲酒，無奈時飲酒，高興時飲酒…無論什麼時候，只要他稍有時間停下來，就有飲酒的念頭。「我」從頭至尾都是以文字維持生活的，故事之初，「我」是報章上撰寫武俠小說的偽文學家。
因為買了新修版的關係，不看白不看，所以鼓起勇氣再看一遍《鹿鼎記》。可能年紀大了，見事多了，再看《鹿鼎記》反而覺得有趣多了。《鹿鼎記》的可貴在於它不囿於武俠小說裡正邪是非二元化的分際，書中的主角韋小寶決不是英雄，他不是為國為民，俠之大者的郭靖；不是對愛情忠貞不二，生死相隨的楊過；不是笑傲江湖，行俠仗義的令狐沖；不是英雄氣概，兒女情長的喬峰。
當一部電影，隔了很多年，才開拍第三集（或四五六集），原因可能會複雜點。賺錢是不可或缺之目的，但更可貴的原因是主創人員及觀眾都喜愛及懷念電影中的角色，甚至是演員也想再演一次。更難能可貴的是，創作人在事隔多年，對故事、人物及時局有了新的想法。經歷了這集，觀眾明白K和J之間原來不止是拍檔間的義氣，添了像父子之間的愛，而我們也明白K後來招募J加入MIB並非偶然，而是義無反顧的。
「六四」二十三週年將近，偶然讀了一篇舊文章，名為《誰主浮沉》。此文乃一位熱血神父於一九八九年六月十一日發表之演講。文章立場堅定，慷慨激昂，可謂一字一淚。二十三年了，時間似乎沖淡了一切，故值得把文章拿出來，好好讀一遍。
